Projekte

Im Gegensatz zu traditionellen Trainingsmethoden, die sich den verschiedenen Kunstformen fragmentiert nähern – wie z.B. in Tanz, Gesang und Schauspiel – umrahmt das Konzept von SoundBody einen Bereich der Interdisziplinarität in der Performance-Praxis durch integrative Stimm- und Bewegungsarbeit. Der ursprüngliche Fokus liegt auf der organischen Integration von Stimmklang und Körperbewegung. Die wechselseitige Beziehung zwischen beiden verschafft dem Performer nicht nur eine völlig neue und universelle Disziplin an sich, sondern offenbart das gesamte unzensierte Selbst, ein Selbst, das verbunden, verletzlich und real ist.

Die ganzheitliche Praxis entspricht genau dem, was Marina Abramovic beschwört: eine Suche nach dem tieferen Selbst. Besonders der vokale Klang wird benutzt, um in die dunkelsten Tiefen des Selbst zu gehen, die uns allein mit „lautloser“ Bewegung nicht so leicht zugänglich sind. Das tiefste Gefühl, lebendig zu sein und zu wissen, wer man ist, wird durch den Atem geformt. Da der Atem normalerweise klanglos ist, hören wir auf, ihm Aufmerksamkeit zu schenken, und lassen ihn die Arbeit selbst erledigen. Der stimmhafte Atem jedoch offenbart das, was in uns war und ist: Er bringt unsere Seele an die Oberfläche und darüber hinaus.

Der Workshop kann zwischen drei und sechs Stunden dauern und ist eine sehr körperliche Erkundung durch den Körper. Er besteht aus verschiedenen stimmgeführten Aufgabenstellungen im Rahmen von Einzel-, Partner- und Gruppenarbeit. Die theoretischen wie praktischen Grundlagen sind inspiriert von einer Mischung aus Praktiken sowie meiner eigenen Forschung (z.B. Body-Mind Centering, Authentic Movment, 5Rhythmen, Jerzy Grotowski’s Poor Theatre, Rudolf Laban’s Art of Movement, Roy Hart’s und Kristin Linklater’s Voice Work). Atmung, Improvisation, Meditation, Kontakt, Stimme und vorgegebene sowie freie Bewegungsarbeit bilden den Rahmen für diesen transdisziplinären Ansatz. Darüber hinaus wird erfahren, wie das Klingen mit der eigenen Stimme den Fluss, die Dynamik und die Erdung von isolierten Bewegungen sowie von Tanzsequenzen unterstützt. Die Teilnehmer werden angeleitet, ihre individuelle Ausdrucksform zu erforschen und erfahren in choreographiertem Bewegungsmaterial, wie der Einsatz der Stimme die zeitgenössische Tanztechnik unterstützt.

Es ist auch wichtig zu erwähnen, dass die Vokalisationen, zu denen die Teilnehmer ermutigt werden, keine Sprache, Gesang oder andere semantische oder ästhetische Inhalte beinhalten. Die Praxis konzentriert sich auf die intuitive, freie und untrainierte Stimme, d.h. auf abstrakten Klang, der verwendet wird, um durch den gesamten Körper zu schwingen und so eine neue Art von Bewusstsein des sich bewegenden Körpers zu schaffen.

Eine Release-basierte zeitgenössische Klasse, die alle Arten von Verbindungen erforscht – innerhalb des Selbst, das Selbst zu anderen und das Selbst zum Raum. Sie zielt darauf ab, die Organizität und wahre Leichtigkeit der Bewegung des weisen Körpers wiederzuerlangen, der die Elemente eines integrierten Ganzen und seiner Umgebung miteinander verbindet. Unter Einbeziehung spezifischer Phasen wie Centring, Grounding, Expansion, Elevation und Creation ist eines der besonderen Ziele, die Beziehung zwischen Kraft/Präzision und Subtilität/Sensibilität zu erforschen. Integrierte Atem- und Stimmarbeit sowie Improvisationen werden eingesetzt, um die Vorstellung von Verbundenheit, Bewusstheit und dynamischer Freiheit des sich bewegenden Selbst weiter zu vertiefen. Der Schwerpunkt liegt auf einer somatischen und ganzheitlichen Herangehensweise an die Bewegung, die eine einzigartige individuelle und intuitive Erkundung sowie den Ausdruck des Körpers im Raum ermöglicht.