Anthony erhielt seine Ausbildung in Tanz und Musiktheater am Bird College in London. Später absolvierte Anthony einen MA in Schauspielerei für die Leinwand an der Royal Central School of Speech and Drama.

Zu seinen beruflichen Leistungen gehören eine Gastrolle in BBC „Casualty“, „Bat Out of Hell“ (West End und Toronto), „Hairspray“ Uk Tour und Sondheims „Pacific Overtures“.

Anthony ist in der Londoner Queer-Szene als Teil des Queer-Kollektivs ‚Little Gay Brother‘ aktiv, tanzt und choreographiert Shows auf Partys und Festivals und tritt neben weltberühmten DJs wie Peggy Gou, Eris Drew & Octo Octa auf.

Felix Chang konzentriert sich in seinen Choreografien und Kursen auf traditionelle religiöse Elemente in Kombination mit zeitgenössischen und klassischen Techniken. Er erhielt ein Vollstipendium und studierte Klassischen Chinesischen Tanz an der Hong Kong Academy for Performing Arts. Anschließend wechselte er nach Deutschland, um Modernen Tanz an der Folkwang Universität der Künste zu studieren und erhielt einen Master in Bewegungsforschung an der ABPU.

Felix arbeitete mit verschiedenen Choreographen und Kompanien zusammen und kreierte auch eigene Werke. Zu seinen Referenzen gehören 2017 Triplet Choreographer Outlet Festival (HK), 2017 zweiter Platz beim National Dance Competition, 2018-2019 We’man, Ever After, Symbiosis und Discarnate, 2020 If you can see me am Pfefferberg Theater Berlin (zweiter Platz beim Wettbewerb als Solist & Choreograf), 2022 Unity mit AZB Bruckner Uni für Lange Nacht Der Bühnen, 2022 Wújìn Bratislava Share Festival, Oxymoron Dance Company, Jessica Gaynor Dance, Ada Studio, Tian Na.

Cecilia wurde 1994 in Turin (IT) geboren. Sie begann im Alter von 4 Jahren zu tanzen und hat nie damit aufgehört. Seit 2018 lebt sie als freischaffende Tänzerin, Choreografin und Tanz- und Yogalehrerin in Heidelberg.
Sie studierte an der Hochschule der Künste Amsterdam, wo sie in Stücken von Igor&Moreno, Loic Perela, Liat Waysbort & Grainne Delaney, Cecilia Moisio, Nadia Bekker, Lester Arias Vicuña, Heidi Veirthaler und Giulio D’Anna tanzte.
Sie war zwei Jahre lang Mitglied der niederländischen Kompanie DE STILTE (2016-2018) und arbeitete anschließend als freischaffende Tänzerin mit verschiedenen in Deutschland ansässigen Choreographen wie Maura Morales, Paolo Fossa, Minka Marie Heiss, Martina la Bonté, Fabian Cohn und Domenico Strazzeri sowie mit lokalen Choreographen wie Amelia Eisen, Jonas Frey, Miriam Markl, Julie Pecard und Lorenzo Ponteprimo.

Dr. Angela Wendt studierte Germanistik, Medien- und Kommunikationswissenschaft und Französisch und promovierte in Germanistik (Neuere Deutsche Literatur) an der Universität Mannheim. Seit 2000 ist sie dort als Dozentin tätig und bietet Seminare mit dem Schwerpunkt Theater und Theaterpraxis an.

Am Nationaltheater Mannheim hat sie u.a. die Internationalen Schillertage und den Mozartsommer mitgestaltet und war für die Kooperation zwischen Universität und Nationaltheater verantwortlich.
Seit 2015 ist sie als freiberufliche Dramaturgin im Bereich Schauspiel und seit 2018 auch im Bereich Tanz tätig. Am Theater Felina-Areal Mannheim arbeitet sie im Bereich Schauspiel mit dem Neuen Ensemble und Rainer Escher zusammen, zuletzt an Wilhelm Reichs „Rede an den Kleinen Mann“ (2019), Alain Badious „Ahmed der Philosoph“ (2019), Anni Ernauxs „Leben. Schreiben“ (2020), Ferdinando Camons „Der Horror der Therapeuten. Die Krankheit des Menschen“ (Premiere 2021).
Im Bereich Tanz arbeitet sie mit verschiedenen Choreographen zusammen, u.a. Stefano Giannetti: „The Power of Art“ (2019), Amelia Eisen und Kirill Berezovski: „Project Warrior“ (2019), Darja Reznikova und Katja Visschers: RAII 2020 Racism – Integration – Identity, ein digitales Tanzprojekt sowie SoBo Productions jüngste Arbeit „I Am…“ (2020).

Gemeinsam mit Jan Roelof Wolthuis organisiert sie seit 2019 verschiedene Liedprojekte, zuletzt „Traurigfroh, wie das Herz. Friedrich Hölderlin – Lieder und Worte“ (2020) und Johannes Brahms: „Die schöne Magelone“ (2021).

Mit dem Kulturbüro Chamäleon hat sie sich 2019 selbstständig gemacht: www.kultur-wendt.de

Eine handwerkliche Ausbildung in einer Schreinerei bildete eine solide Grundlage für ihr Architekturstudium in Kaiserlautern, das sie als Diplom-Ingenieurin abschloss.

Bei einem freien Projekt für die Architektenkammer zur Langen Nacht der Museen in Heidelberg entdeckte sie bei Belzner Holmes Light-Design die Bedeutung von Licht für die Gestaltung von Räumen. Als Mitarbeiterin von LDE hat sie in den folgenden Jahren Plätze, Brücken, Ausstellungen, Kirchen und ganze Innenstädte beleuchtet. In Produktionen des Unterwegstheaters Heidelberg kam sie auch mit dem Thema Bühnenlicht in Berührung, das bei der Gestaltung und Inszenierung mit Licht eine entscheidende Rolle spielt.

Anschließend arbeitete sie als Partnerin bei Eben Architektur in den Bereichen Architektur, Innenarchitektur und Bauen im Bestand und ließ ihr Wissen über Möbel und Licht in ihre Arbeit einfließen. Ende 2019 entschied sie sich, ihren eigenen Weg zu gehen und sich neu zu erfinden.

Seit Anfang 2020 konzentriert sie sich auf Innenarchitektur, Möbel- und Lichtdesign. Darüber hinaus stehen freie, interdisziplinäre Projekte und Kooperationen in den Bereichen Tanz, Theater, Film und Kunst im Mittelpunkt ihres Schaffens.

Joseph Franciosa ist ein Tanzfilmemacher und Fotograf. Er studierte Studiokunst an der San Francisco State University, der National Academy of Fine Art und der Art Students League of New York. Er hat mit vielen internationalen Tanzkompanien und Künstlern zusammengearbeitet, darunter Ashley Bouder Project, Martha Graham, Belinda Mcguire, Joshua Beamish Move The Company, Falcon Dance, Batsheva, Yin Yue Dance Company, Gallim Dance, Complexions Contemporary Ballet und Annabelle Lopez Ochoa und Peiju Chien-Pott. Nachdem er vor kurzem nach Deutschland gezogen ist, hat er mit vielen Tanzkompanien und freischaffenden Künstlern wie dem Nostos Dance Theater, den Heidelberger Sinfonikern, dem Eintanzhaus Mannheim, dem Tanztheater Heidelberg und Stijn Celis sowie mit zahlreichen musikalischen Kollaborationen im Film gedreht. 

Petra Schreiner Mediendesign ist ein Design-Büro für visuelle Kommunikation im Bereich Print, Digital und Brand. Als selbstständige Grafikerin und Freelancer unterstützt Petra Schreiner Start-ups sowie Einzelunternehmen und mittelständische Unternehmen, mit gutem Design visuell sichtbar zu werden. Das Angebot beinhaltet die Gestaltung von Kommunikationsmitteln, die Markengestaltung (Brand Design) sowie die damit verbundene Entwicklung von visuellen Erscheinungsbildern (Corporate Designs). 

Ob Visitenkarte oder Website. Sie berät ihre Kunden bei der Wahl der richtigen Kommunikationsmittel für ihr Business oder Herzens-Projekt. Von der Idee bis zum fertigen Produkt.

Ihr professionelles Know-how schöpft Petra dabei aus über 15 Agenturjahren als Grafikerin. 2017 hat sie ihre digitalen Skills mit einer Weiterbildung zur Webdesignerin erweitert. Mit ihrer Leidenschaft für Grafik und Gestaltung und einer extra Portion Neugier für neue kreative Kommunikationswege entstehen individuelle grafische Lösungen für jedes einzelne Projekt.