Sabio hat sich seit seiner frühen Kindheit mit Musik und Kunst beschäftigt. Im Jahr 2005 erhielt er seinen Master-Abschluss in klassischer Perkussion und 2008 studierte er Musikproduktion am London Centre of Contemporary Music (UK).

Er hat über 20 Jahre Erfahrung als Komponist und Session-Multiinstrumentalist. Seine Erfahrung in der Zusammenarbeit mit weltberühmten Künstlern hat seine einzigartige Fähigkeit entwickelt, mehr als 100 Instrumente spielen zu können. Diese besondere Fähigkeit ermöglicht es ihm, ein sehr flexibler Musiker, Produzent und Komponist zu sein.

Seit 2008 arbeitet Sabio hauptsächlich als Begleiter, Komponist und Performer mit Tänzern, Künstlern, Choreographen und Tanzkompanien in Großbritannien und im Ausland zusammen. Einige der Kollaborationen umfassen: Hofesh Shechter Company( Grand Finale, Political Mother Choreographer Cut, East Wall), Channel 4, Christies, Gallery, Jesus Carmona Company, Anna Morales, Matthew Bourne’s New Adventures, Umanoove/ Didy Veldman, Theo Tj Lowe – Inside out, Rich Mix, Ella Mesma Dance Company, Hagit Yakira Dance, The Place, Royal School of Ballet , Trinity Laban, School of Machines, Roehampton Uni, RAD , Richard Alston Dance Company, Central St Martins College of Art and Design, London College of Fashion, International School of Costume and Fashion Design in Warsaw, LCP dance theatre ,YLE. – Finnish Broadcasting Company, SYD-Shoreditch Youth Dance, Deborah Galloway(Needlefoot), Victor Fung, Nuno Silva, STDM, Arts Odyssey, Dance Digital, Alchemy Project, Darren Ellis Dance – Arts Trust.

Darüber hinaus ist Sabio ein ganzheitlicher Wellness-Praktiker, Polymath, Klang- und spiritueller Heiler, Lachyoga-Leiter, Stimmtrainer, Ausbilder über die Wissenschaft der Schwingung und Gründer von Mastering Harmony – Holistic Vibrational Medicine.

Mastering Harmony ist eine Plattform, die transformative Geist-Körper-Werkzeuge anbietet, die uns helfen, unseren ursprünglichen, ausgeglichenen Zustand des Wohlbefindens, des inneren Friedens und der Harmonie in unserem täglichen Leben wiederherzustellen.

Das Ziel von MH ist es, einfache Anwendungen zur Verfügung zu stellen, um zwei Hauptaspekte unserer irdischen Existenz ins Gleichgewicht zu bringen: mental (Geist) und physisch (Körper). Die Harmonisierung dieser beiden Aspekte von uns selbst ist entscheidend für die Wiederherstellung unseres wahren, grenzenlosen Potentials als vollständig ausgeglichenes menschliches Wesen.

Die Wiederherstellung dieses wichtigsten Aspekts von uns selbst wird uns helfen, unseren persönlichen Raum reibungslos und friedlich zu navigieren und in jedem Moment unserer Existenz Harmonie und Gleichgewicht zu erreichen.

Synchronisation und Verständnis sind die Schlüssel zum Wissen, und Wissen ist Macht.

Indem Sie Harmonie wünschen, werden Sie Ihr Leben ins Gleichgewicht bringen. Indem Sie Harmonie werden, können Sie die Welt verändern.

MH-Programme sind das Ergebnis jahrelanger Forschung in verschiedenen Disziplinen wie Schwingungstherapie, Neurowissenschaft, Psychoanalyse, psychosensorische Therapie, Lachyoga, Atemarbeit, chinesische und ayurvedische Medizin, Bewegungstherapie, Quantenphysik, Qi Gong, Atemarbeit, die Wissenschaft des Fastens, spirituelle Wissenschaften, Klangheilung und Körperentgiftung.

MH Service bietet Lachsitzungen, Klangreisen, Stimmanalysen, Sitzungen zum Finden Ihrer „Heimfrequenz“, Stimmcoaching, ganzheitliche Mastering Harmony Workshops und bewusste live improvisierte Musikreisen. All diese Werkzeuge werden Ihnen sofortige Ergebnisse liefern und Ihnen einfache Abkürzungen zum wahren Wohlbefinden bieten.

Schließen Sie sich dem Weg der Freiheit und des bewussten Lebens an, wo Harmonie und Gleichgewicht Ihre natürliche Art des Seins ist.

https://www.sabiojaniak.com/

Seit 2000 ist sie dort als Dozentin tätig und bietet Seminare mit dem Schwerpunkt Theater und Theaterpraxis an.

Am Nationaltheater Mannheim hat sie u. a. die Internationalen Schillertage und den Mozartsommer betreut und war für die Kooperation zwischen Universität und Nationaltheater verantwortlich.
Seit 2015 ist sie freiberufliche Dramaturgin im Schauspiel, seit 2018 auch im Tanz. Am Theater Felina-Areal Mannheim arbeitet sie im Schauspiel mit dem Neuen Ensemble und Rainer Escher zusammen, zuletzt an Wilhelm Reichs „Rede an den Kleinen Mann“ (2019), Alain Badious „Ahmed der Philosoph“ (2019), Anni Ernauxs „Leben. Schreiben“ (2020), Ferdinando Camons „Der Horror der Therapeuten. Die Krankheit des Menschen“ (Premiere 2021).
Im Tanz arbeitet sie mit verschiedenen Choreografen zusammen, u.a. Stefano Giannetti: „The Power of Art“ (2019), Amelia Eisen und Kirill Berezovski: „Project Warrior“ (2019), Darja Reznikova und Katja Visschers: RAII 2020 Racism – Integration – Identity, ein digitales Tanzprojekt sowie SoBo Productions jüngste Arbeit „I Am…“ (2020).

Gemeinsam mit Jan Roelof Wolthuis organisiert sie seit 2019 verschiedene Liedprojekte, zuletzt „Traurigfroh, wie das Herz. Friedrich Hölderlin – Lieder und Worte“ (2020) und Johannes Brahms: „Die schöne Magelone“ (2021).

Mit dem Kulturbüro Chamäleon hat sie sich 2019 selbstständig gemacht: www.kultur-wendt.de

 Seit 2020 arbeitet sie als freischaffende Tänzerin und Choreografin in der kommerziellen und zeitgenössischen Szene und hat sich auf das Filmen von Tanzproduktionen spezialisiert.

Sie ist daran interessiert, urbane Stile mit klassischem Tanz zu mischen sowie verschiedene Tänzer zusammenzubringen, um neue Bewegungsformen zu entwickeln. Bei Pandemic spürte sie das Bedürfnis der Community, Tanz für Online-Formate festzuhalten, und so begann sie mit Learning by Doing als Videografin zu arbeiten. Vor kurzem hat sie ihr Studium in Human Resources Management begonnen, wo sie ihre Management- und Organisationsfähigkeiten ausbaut. Darüber hinaus hat sie eine große Leidenschaft für das Zeichnen, die sie in ihrer anderen Arbeit als Grafikdesignerin auslebt.

Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)

Nach einem Engagement im Tanzensemble der Königsfelder Festspiele im Jahr 2012 wurde er festes Mitglied der Tanzkompanie des Stadttheaters Gießen, wo er bis zu seinem Wechsel an das Nationaltheater Mannheim tanzte. Michael Bronczkowski hat mit Choreografen wie Christopher Huggins, Tommy Small, Félix Duméril, Tarek Assam, Rui Horta, Marcos Marco, James Wilton und Pascal Touzeau gearbeitet.

Seit Sommer 2016 arbeitet Michael als freischaffender Tänzer, Choreograph,
sowie als Lehrdozent für Zeitgenössischen Tanz an verschieden Hochschulen inner- und außerhalb Deutschlands. Im Juni 2017 feierte seine eigene Tanzproduktion, namens ‚Temperature‘ im Felina Theater Areal in Mannheim premiere.
Unter anderem leitete/ /leitet er den „Tanz- Club 7 Sachen“ und “ Club der Olympstürmer“ im Rahmen der Kulturschule des Nationaltheaters Mannheim in Kooperation mit der Stadt
Mannheim, Fachbereich für Arbeit und Soziales.
Michael war in der Produktion „The Lions –
– I invented myself“, choreographiert von Jessica Nupen, im Rahmen de Hauptsache Frei Festivals, in Kooperation mit Kampnagel in Hamburg zu sehen und trat kürzlich in der Dampfzentale Bern/Schweiz mit T42 Dance Projects und dem
Variation Orchester mit der Produktion „Petruschka“ auf – bisher sein drittes Projekt mit T42 Dance Projects.
Im Januar 2017 gründete er mit anderen Künstlern der Bildenden und
Darstellenden Kunst ein Künstlerkollektiv namens „Moving Rhizomes e.V“
mit Ihrem Hauptsitz in Ulm.
Neben seiner aktiven Tätigkeit als Tänzer an verschieden Häusern konnte er
Erfahrung in sozialen Einrichtungen und Projekten sammeln. Unter anderem war er für drei Jahre Facilitator/Dozent unter der Gesamtleitung von Prof. Dr. med. Burkhard Brosig an der Universitätsklinik in Gießen für das Kroki-Projekt tätig. (Körper-Kunst in der Kinderklinik – ein interdisiziplinäres Projekt zwischen Pädiatrie, Tanztheater und Psychomsomatik). Des Weiteren war er als Künstlerischer Leiter mit „IGS-press yourself® tätig, eine auf zwei Jahre angelegte Projektkooperation zwischen der Tanzcompagnie Gießen/Stadttheater Gießen und der integrierten Gesamtschule Busecker Tal. Dieses Projekt wurde vom Tanzfonds Partner – Eine Initiative der Kulturstiftung de Bundes gefördert.

Neben seiner Arbeit als freischaffender Tänzer, Choreograph und Lehrer für zeitgenössischen Tanz ist Michael seit 2021 auch als Tanztherapeut tätig.

https://www.michael-bronczkowski-mindful-mover.de/

 Zu ihren Hauptaufgaben gehören Anfertigungen von Kostümen und Show Outfits. Seit 2017 ist auch im Bereich Patinieren und Textil Special Effects tätig. Als freischaffende Kostümbildnerin und Stylistin arbeitete sie unter anderem für das Tanztheater Wuppertal / Pina Bausch, Freies Theater Berlin, Teeny Stuten (Komödie), Cirque du Soleil (Tour), Dance Dance Dance (TV), Got to Dance (TV), It Takes Two (TV), Art on Ice (TV), The Voice of Germany (TV), Clueso (Tour), und King Ping (Kinofilm).

Danach ging sie in die Niederlande, um ein Jahr lang im Büro Geurst & Schulze Erfahrungen im Ausland zu sammeln. Zurück in Deutschland arbeitete sie als Architektin in unterschiedlichen Büros in Heidelberg und Mannheim, wo sie überwiegend Projekte im Hochbau betreute.

Während eines freien Projekts der Architektenkammer zur Langen Nacht der Museen in Heidelberg entdeckte sie in der Zusammenarbeit mit Belzner Holmes Light-Design die Bedeutung von Licht für die Gestaltung des Raumes. Als Mitarbeiterin bei LDE hat sie in den Folgejahren Plätze, Brücken, Ausstellungen, Kirchen und gesamte Innenstädte beleuchtet. In Produktionen des Unterwegstheaters Heidelberg kam sie außerdem mit dem Thema Bühnenlicht in Berührung, das eine entscheidende Rolle für die Gestaltung und Inszenierung mit Licht spielt.

Anschließend hat sie als Partnerin im Büro Eben Architektur in den Bereichen Architektur, Innenarchitektur und Bauen im Bestand gearbeitet, wobei sie ihr Wissen über Möbel und Licht in ihre Arbeit integrierte. Ende 2019 hat sie sich dazu entschieden, ihren eigenen Weg zu gehen und sich neu zu erfinden. 

Seit Beginn 2020 konzentriert sie sich auf Interior-, Möbel- und Lichtdesign. Darüber hinaus stehen freie, interdisziplinäre Projekte und Zusammenarbeiten in den Bereichen Tanz, Theater, Film und Kunst im Mittelpunkt ihres kreativen Schaffens.

https://mireillesolomon.de