XE [zi:] (2022)

Xe, Ze, Ve, E, Te, Sie, Thon, Tey, Ey, Per, Peh, Fae….

Даты живого представления: 22, 23, 27 и 28 июля 2022 года @ 8 вечера

Показ фильма: 26-30 ноября 2022 г. @ весь день

Название: XE [zi:]

Место проведения/местонахождение: Am Alten Stromwerk, Fardelystraße 1-3, Mannheim

Описание события:

Трансдисциплинарная мультимедийная танцевальная постановка и интерактивный фильм от Дарьи Резниковой/SoBoProductions

Спектакль и фильм состоит из 7 взаимосвязанных частей и был создан в сотрудничестве с художниками. Отдельные сцены можно смотреть в любом порядке:

XE [zi:] Открытие — Жуан Крет д’Орей
Потерянный перевод — Феликс Чанг
Гостиная — Марко Лабелларте и Сесилия Понтепримо
Глубокое синее море — Мириам Маркл
Перерождение — Энтони Селвин
Прогнозы — Лоренцо Понтепримо
The Gathering — Мириам Маркл, Лоренцо и Сесилия Понтепримо, Феликс Чанг, Энтони Селвин, Марко Лабелларте, Жуан Крет д’Орей, Сабио Жаняк

Драматургия: Анжела Вендт

Освещение и сценография: Мирей Соломон
Дизайн костюмов: Сусана Флоренсио
Графика: Schreiner Medien Design
Технология: A.M.V. Audiomedia
Ремесло: WF Fliesen

Xe, Ze, Ve, E, Te, Sie, Thon, Tey, Ey, Per, Peh, Fae….
Язык формирует сознание и укрепляет стереотипы, но что делать, если словарного запаса недостаточно для описания личности? Женщина, мужчина, оба или ни то и другое… Трудно описать словами то, что уже давно стало реальностью. Гендерные педики, флюиды, ЛГБТИК+, консервативное разделение ролей, основанное на биологическом поле, давно изжило себя. Однако следуют ли за этими изменениями наш язык и наше общение?
Что делают с нами слова и какое влияние язык оказывает на гендерную ориентацию? Как мы ощущаем и воспринимаем людей в зависимости от используемых местоимений? Как устанавливаются определенные значения слова и какое культурное, политическое и этическое влияние они оказывают на нас и наше тело?

Гендерная социализация как конструкция общества и неисчерпаемое существование каждого из нас за пределами физического тела составляют центральные аспекты, которые находятся в центре внимания этого проекта. Танцевальная инсталляция в комнатах старого здания Stromwerk и интерактивный танцевальный фильм рассматривают эти темы в трансдисциплинарном и мультимедийном ключе.

При поддержке NATIONAL PERFORMANCE NETWORK — STEPPING OUT, финансируемой уполномоченным федерального правительства по культуре и СМИ в рамках инициативы NEUSTART KULTUR. Программа помощи «Танцы».
Кроме того, проект поддерживается и финансируется Kulturamt Mannheim и Landesbank Baden-Württemberg.

Проект был частично создан в студии Inter-Actions в Гейдельберге. #StudioActions

Большое спасибо нашим партнерам по сотрудничеству: студии Inter-Actions, Dance Professional Mannheim, театру Felina-Areal, Nachmarkt am Stromwerk.

Потерянный в переводе

Язык — это носитель информации, носитель, который одновременно проводит электричество и обладает способностью останавливаться.

Воспоминания и эмоции — это путь, который ведет человека к одиночеству и долголетию. К сожалению, термин будущее не обязательно существует только в будущем, прошлое ближе к будущему, и в то же время нужно найти ключ, чтобы сделать себя надежным.

Если язык представляет собой цифровое сообщение, то будущее и прошлое — это остаточные данные и свидетельства. Язык как базовое сообщение в конечном итоге станет мостом между ними, основной пищей для данных. Воспоминания и эмоции являются частью доказательств нашего существования.

Блуждая между временем и пространством, если эмоции — единственная истина, если они — единственный мост, то эмоции — это то, что делает меня тем, кто я есть, и что ждет меня в будущем.

Мои вопросы всегда были такими: Определяем ли мы язык и слова? Началась ли человеческая цивилизация и определяется ли она сейчас словами в нашем восприятии? Определяем ли мы слова и в то же время воплощаем ли с их помощью нашу цивилизацию и культуру, воплощаем ли слова, слова в нашем восприятии?

Или мы хотим, чтобы нас определяли как знак эмоционального потрясения и как доказательство нашего существования?

Открытие и сбор

Действительно, что я сейчас задумал?

Понял ли я смысл жизни? Нет, я не понимал, я ничего не понимал. Чего я стоил, что я делал? Я жил и жил, ходил на работу, ел и спал. Одним словом, я был самым бессмысленным и обычным человеком на свете.

Только сейчас я понимаю, насколько глупы все те, кто не женится. 

Если бы я был правителем, я бы приказал всем жениться, чтобы в моем королевстве не осталось ни одного холостяка.

Плохое чтение выглядит примерно так: Я могу встать утром, заглянуть в свой гардероб, выбрать, какого пола я хочу быть сегодня. Я могу снять одежду, могу изменить пол, стерилизовать. А вечером я могу сделать это снова, быть чем-то радикально другим, так что все это равносильно коммодификации гендера, принятию гендера как потребительского выбора. Дело именно в том, что перформативность не является радикальным выбором. Перформативность имеет отношение к повторению, повторению педантичных и болезненных гендеров в пространстве с целью придать им смысл.

Прогнозы

То, что есть

Первый вопрос: в чем разница между тем, что существует, и тем, что не существует?

Выяснив это, мы можем перейти ко второму вопросу: В чем разница между чем-то живым и чем-то неживым?

Разобравшись с этим, мы можем перейти к следующему вопросу: В чем разница между сознанием и бессознательным состоянием?

Разобравшись с этим, мы остаемся перед дилеммой: 

Существовать… не существовать.

Быть живым … не быть живым

Быть сознательным … не быть сознательным.

ON … OFF ON и OFF

Риторический вопрос: Может ли быть так, что этот бинарный способ мышления является ограничительным… в лучшем случае?

Еще один риторический вопрос:

Может ли быть так, что вместо переключателя ON и OFF мы имеем дело со шкалой?

Шкалой с таким количеством слоев, что не хватит числа, чтобы их сосчитать. Так много слоев, что не хватает места в вашей базе данных ….

Недостаточно места в вашей базе данных ….

Возможно, до сих пор было удобно верить в двоичные числа. Это дает простую ясность и порядок.

Вы существуете.

Вы живы, камни — нет.

Вы сознательны, а животные — нет.

И вот в этот момент вы снова оказываетесь перед дилеммой: …

Эта фигура перед вашими глазами — еще одно биологическое проявление «того, что есть», предназначенное в качестве носителя информации, чтобы еще раз попытаться общаться с вами.

То, что есть, не является ни хорошим, ни плохим.

Ни живое, ни мертвое.

То, что есть, не может быть описано всеми вашими языками и формами выражения, вместе взятыми.

То, что есть, не имеет определения.

То, что оно есть, не может быть понято вашими ограниченными умами… возможно, это ваше последнее изобретение. Разве это не ирония?

Нет никакого «я», нет никакого «я».

Есть бесконечное иное, чем то, что вы видите. Бесконечное сгущение, расширяющееся, формирующее то, что измеряется, растворяющееся в растворах.

Форма — это среда…

Форма — это среда…

Форма — это среда для энергии…

Форма — это среда для энергии …

Форма — это среда для взаимодействия энергии.

Форма является средой для взаимодействия энергии.

Артисты и коллабораторы

Marco Labellarte

Marco Labellarte

Dance & Voice

Марко Лабелларте — 29-летний исполнитель из Италии. Он имеет степень бакалавра в области межкультурных коммуникаций и изучал современный танец и перформанс в Академии Сусанны Бельтрами.

За последние 4 года он танцевал и сотрудничал с артистами из Tanztheater Wuppertal, Les Ballets C de la B, Troubleyn, Trisha Brown и Sasha Waltz. Когда он жил в Италии, он работал с Сюзанной Бельтрами, Чезаре Пикко и Стефано Фарделли. В 2020 году он начал сотрудничать с Сержем Эме Кулибали/Faso Danse Theatre, буркинийским хореографом и танцором Алена Плателя, для его нового пиасе «Wakatt», который в настоящее время гастролирует по всему миру.

В 2021 году он сотрудничал в Берлине с визуальным художником Марко Сицилиано и оперной певицей Хизер Грин для специального перформанса «Vergissmeinnicht». В 2022 году он выступил во Дворце Токио в Париже во время Парижской недели моды.

Anthony Selwyn

Anthony Selwyn

Dance & Voice

Энтони обучался танцам и музыкальному театру в колледже Берд в Лондоне. Позже Энтони закончил магистратуру по актерскому мастерству для экрана в Королевской центральной школе речи и драмы.

Среди его профессиональных заслуг — приглашенная главная роль в спектаклях BBC «Casualty», «Bat Out of Hell» (Вест-Энд и Торонто), «Hairspray» Uk Tour и «Pacific Overtures» Сондхайма.

Энтони принимает активное участие в жизни гей-сцены Лондона в составе коллектива «Little Gay Brother», танцует и хореографирует шоу на вечеринках и фестивалях, выступает вместе со всемирно известными Dj’s, такими как Peggy Gou, Eris Drew & Octo Octa.

Felix Chang

Felix Chang

Dance & Voice

В своей хореографии и занятиях Феликс Чанг уделяет особое внимание традиционным религиозным элементам в сочетании с современными и классическими техниками. Он получил полную стипендию и специализацию по китайскому классическому танцу в Гонконгской академии исполнительских искусств, затем перевелся в Германию для изучения современного танца в Folkwang Universität der Künste, получив степень магистра по исследованию движения в ABPU.

Феликс работал с различными хореографами и компаниями, а также создавал собственные работы. Среди его заслуг: 2017 Triplet Choreographer Outlet Festival (HK), 2017 National Dance Competition second place, 2018-2019 We’man, Ever After, Symbiosis и Discarnate, 2020 If you can see me в Pfefferberg Theater Berlin (второе место на конкурсе как солист и хореограф), 2022 Unity with AZB Bruckner Uni for Lange Nacht Der Bühnen, 2022 Wújìn Bratislava Share Festival, Oxymoron Dance Company, Jessica Gaynor Dance, Ada Studio, Tian Na.

Miriam Markl

Miriam Markl

Dance & Voice

Одна из главных задач Мириам в ее творчестве — вдохновить людей на современное перформанс-арт, которые иначе мало с ним соприкасаются.

Она исследует связь между повседневной жизнью и искусством и приобрела опыт уличных перформансов в Германии, Италии и Швейцарии, представляя собственные работы на общественных вечеринках в Берлине и Мангейме. В рамках проекта LOBA она создает междисциплинарные танцевальные номера, освещающие социальные проблемы с феминистской точки зрения.

Она танцевала для, на и с: Лилиан Стиллвелл в Театре и Оркестре Гейдельберга, Театре Карнивор, Staatsoper Stuttgart, Кристина Лиакопойлой — Nostostanztheater, Дарья Резникова (Soundbody Productions), Theater Pfütze e.V., Амелия Айзен, Элизабет Кауль и Катрин Герин.

Lorenzo Ponteprimo

Lorenzo Ponteprimo

Dance & Voice

Родился в Турине (ИТ) в 1992 году. В 2011 году окончил Пармскую школу искусств, liceo «Paolo Toschi». В 2015 году окончил Codarts, Роттердамскую академию танца. В 2014 году стажировался у Регины ван Беркель (бывшей танцовщицы Форсайта) и в компании Conny Janssen Dans. С 2015 по 2017 год работал в Гейдельбергском городском театре под художественным руководством Нанин Линнинг.
С сентября 2017 года работает как свободный художник движения. Сотрудничал с: Эдан Горлицки, Дидье Терон, Риккардо Фернандо, Паоло Фосса, Доменико Страццери, Ева Боррманн и Эрик Троттье.
Он является автором нескольких работ, которые были представлены на Гейдельбергской танцевальной биеннале, фестивалях Tankturm Fest, Ulm Moves, Флорентийском танцевальном фестивале и других площадках свободных выступлений по всей Европе.
Как тренер по движению, он работает с артистами других дисциплин, любителями всех уровней и возрастов, а также с профессиональными танцевальными академиями.

Cecilia Ponteprimo

Cecilia Ponteprimo

Dance & Voice

Сесилия родилась в Турине (ИТ) в 1994 году. Она начала танцевать в возрасте 4 лет и никогда не останавливалась. С 2018 года она живет как внештатный танцор, хореограф и преподаватель танцев и йоги в Гейдельберге.
Училась в Амстердамском университете искусств, где танцевала в постановках Igor&Moreno, Loic Perela, Liat Waysbort & Grainne Delaney, Cecilia Moisio, Nadia Bekker, Lester Arias Vicuña, Heidi Veirthaler и Giulio D’Anna.
В течение двух лет (2016-2018) она была членом голландской труппы DE STILTE, а затем работала как внештатный танцовщик с различными немецкими хореографами, такими как Маура Моралес, Паоло Фосса, Минка Мари Хайсс, Мартина ла Бонте, Фабиан Кон и Доменико Страццери, а также с местными хореографами, такими как Амелия Айзен, Йонас Фрей, Мириам Маркл, Джули Пекард и Лоренцо Понтепримо.

João Kreth d'Orey

João Kreth d'Orey

Schauspiel

Жуан д’Орей родился в Гамбурге в 1995 году и имеет португальские корни. В 2016-2019 годах Жуан изучал актерское мастерство в Академии исполнительских искусств в Людвигсбурге, а сейчас живет как свободный исполнитель в Берлине.
Жуан небинарен и использует местоимения в английском языке they/them и no pronouns в немецком.

Llewellyn Mguni

Llewellyn Mguni

Special Appearance

Танцор и хореограф Ллевеллин Мнгуни начал обучение в возрасте 14 лет в Совете искусств Ммабана Ммабато как ученик латиноамериканских и бальных танцев и продолжал выступать на профессиональном уровне в 1999-2002 годах. В 2003 году он учился в Национальной школе искусств, а затем получил диплом преподавателя танцев в Школе танцев Кейптаунского университета в 2010 году. 

Он сотрудничал с известными художниками, такими как Ахмед Умар, для выставки «Дань уважения Али» в галерее Format в Осло. Он исполнил сложные партии Одиллии в «Лебедином озере», Эскамилио в «Кармен» и Мирты в «Жизели» для обширной программы Дада Масило в Азии, Европе, Канаде и США в 2013-2017 годах. Ллевеллин также сотрудничала с визуальным художником/ЛГБТИ-активистом Занеле Мухоли и Лерато Думсе для серии выставок и специальных показов во время недели гей-прайда в Осло в 2016 году. Ллевеллин был номинирован на Национальную танцевальную премию Великобритании в категории «Самый выдающийся современный танцор-мужчина». Он получил премию Standard Bank Ovation за свой танцевальный фильм «Стойкость» и создал из него свою первую выставку живого искусства под собственным кураторством и руководством в авторитетной галерее «Калашников» в Йоханнесбурге.

Его опыт преподавания танцев охватывает преподавание в танцевальных компаниях, начальных и средних школах, а также на семинарах по всей Южной Африке и Европе. Он продолжает работать как многогранный художник, выступая с докладами и семинарами.

Sabio Janiak

Sabio Janiak

Music/Sound/Therapy

Композитор, продюсер, мультиинструменталист, группа одного человека, педагог, психосенсорик и алхимик звука, живущий в Лондоне. Сабио занимается музыкой и искусством с раннего возраста. В 2005 году он получил степень магистра по классической перкуссии, а в 2008 году изучал музыкальное продюсирование в Лондонском центре современной музыки (Великобритания).
Он имеет более чем 20-летний опыт работы в качестве композитора и сессионного мультиинструменталиста. Опыт работы со всемирно известными артистами развил в нем уникальную способность играть на более чем 100 инструментах. Эта особенная способность позволяет ему быть очень гибким музыкантом, продюсером и композитором.
С 2008 года Сабио работает в основном как аккомпаниатор, композитор и исполнитель в сотрудничестве с танцорами, художниками, хореографами и танцевальными компаниями в Великобритании и за рубежом. Среди них — компания Хофеша Шехтера, Channel 4, Jesus Carmona Company, Anna Morales, Matthew Bourne’s New Adventure, Ella Mesma Dance Company, Hagit Yakira Dance, Richard Alston Dance Company, Nuno Silva и другие.

Angela Wendt

Angela Wendt

Dramarturgy & Communications

Доктор Ангела Вендт изучала немецкий язык, медиа и коммуникационные исследования, французский язык и получила докторскую степень по германистике (современная немецкая литература) в Университете Мангейма. С 2000 года она преподает там и ведет семинары, посвященные театру и театральной практике.

В Национальном театре Мангейма она работала, в частности, над проведением Международных дней Шиллера и Моцартовского лета, а также отвечала за сотрудничество между университетом и Национальным театром.
С 2015 года она является внештатным драматургом в драме, а с 2018 года также в танце. В театре Фелина-Ареаль Мангейма она сотрудничает в драматургии с ансамблем «Нойес» и Райнером Эшером. В последнее время она работала над спектаклями «Rede an den Kleinen Mann» Вильгельма Райха (2019), «Ahmed der Philosoph» Алена Бадью (2019), «Leben. Письмо» (2020), Фердинандо Камон «Ужас терапевтов. Болезнь человека» (премьера 2021 года).
В танце она сотрудничает с различными хореографами, включая Стефано Джаннетти: «Сила искусства» (2019), Амелию Айзен и Кирилла Березовского: «Проект Воин» (2019), Дарью Резникову и Катю Вишерс: RAII 2020 Racism — Integration — Identity, цифровой танцевальный проект, а также самая последняя работа SoBo Productions «I Am…» (2020).

Вместе с Яном Рулофом Вольтхуисом она организует различные песенные проекты с 2019 года, последний из которых — «Traurigfroh, wie das Herz. Фридрих Гёльдерлин — песни и слова» (2020) и Иоганнес Брамс: «Die schöne Magelone» (2021).

В 2019 году вместе с культурным бюро Chamäleon она начала свой собственный бизнес: www.kultur-wendt.de.

Mireille Solomon

Mireille Solomon

Set & Lighting

Учеба в столярной мастерской стала прочной основой для изучения архитектуры в Кайзерлаутерне, который она окончила как дипломированный инженер.

Во время внештатного проекта для Палаты архитекторов «Длинная ночь музеев» в Гейдельберге, работая в компании Belzner Holmes Light-Design, она открыла для себя важность света для оформления пространства. Будучи сотрудником LDE, в последующие годы она освещала площади, мосты, выставки, церкви и целые городские центры. В постановках Гейдельбергского театра Unterwegstheater она также соприкоснулась с темой сценического освещения, которое играет решающую роль в проектировании и постановке с помощью света.

Затем она работала в качестве партнера в Eben Architektur в области архитектуры, дизайна интерьера и строительства в существующих контекстах, интегрируя свои знания о мебели и свете в свою работу. В конце 2019 года она решила пойти своим путем и заново создать себя.

С начала 2020 года она сосредоточилась на дизайне интерьера, мебели и освещения. Кроме того, в центре ее творчества — свободные, междисциплинарные проекты и сотрудничество в области танца, театра, кино и искусства.

Susana Florêncio

Susana Florêncio

Costume Design

Сусана — утвержденный государством модельер. Она работает в сфере моды, стилизации, работы в кино, на телевидении и в театре с 2005 года.

В ее основные задачи входит создание костюмов и нарядов для шоу. С 2017 года она также работает в области патинирования и текстильных спецэффектов. В качестве внештатного художника по костюмам и стилиста она работала для Tanztheater Wuppertal / Pina Bausch, Freies Theater Berlin, Teeny Stuten (комедия), Cirque du Soleil (тур), Dance Dance Dance (ТВ), Got to Dance (ТВ), It Takes Two (ТВ), Art on Ice (ТВ), The Voice of Germany (ТВ), Clueso (тур), King Ping (художественный фильм) и др.

Johanna Denke

Johanna Denke

Murals

Йоханна Денке — метафизическая мультимедийная художница из Мангейма, живущая в Эдинбурге. Ее работы призывают к личностному росту и свободе. Красочный пейзаж с фрагментированными телами и скрытыми символами вдохновляет зрителей задуматься о своих самых глубоких тосках и страхах.

Gothamfotografia

Gothamfotografia

Film & Photo

Джозеф Франсиоза — танцевальный режиссер и фотограф. Получил образование в области студийного искусства в Государственном университете Сан-Франциско и школе Национальной академии изящных искусств и Лиге студентов искусств Нью-Йорка. Он сотрудничал со многими международными танцевальными компаниями и артистами, такими как Ashley Bouder Project, Martha Graham, Belinda Mcguire, Joshua Beamish Move The Company, Falcon Dance, Batsheva, Yin Yue Dance Company, Gallim Dance, Complexions Contemporary Ballet, Annabelle Lopez Ochoa и Peiju Chien-Pott. Недавно переехав в Германию, он снимался со многими танцевальными компаниями и внештатными артистами, такими как Nostos Dance Theater, Heidelberger Sinfoniker, Eintanzhaus Mannheim, Dance Theater Heidelberg и Stijn Celis, а также участвовал в многочисленных музыкальных проектах. 

Schreiner Medien Design

Schreiner Medien Design

Graphics

Petra Schreiner Mediendesign — это дизайн-бюро для визуальной коммуникации в области печати, цифровых технологий и бренда. Как независимый графический дизайнер и фрилансер, Петра Шрайнер помогает начинающим, индивидуальным предпринимателям и компаниям среднего размера стать визуально заметными с помощью хорошего дизайна. В спектр услуг входит дизайн средств коммуникации, дизайн бренда и сопутствующая разработка визуальных образов (корпоративный дизайн).

Будь то визитные карточки или веб-сайты. Она консультирует своих клиентов в выборе правильных средств коммуникации для их бизнеса или душевного проекта. От идеи до готового продукта.

Петра черпает свои профессиональные ноу-хау из более чем 15-летнего опыта работы графическим дизайнером в агентстве. В 2017 году она расширила свои цифровые навыки, получив образование веб-дизайнера. Благодаря своей страсти к графике и дизайну, а также любопытству к новым творческим способам коммуникации, она создает индивидуальные графические решения для каждого проекта.

WF Fliesen

WF Fliesen

Craft

В 1999 году Вильгельм Франк завершил свое обучение в мастер-школе Вернера Райнке по специальности «плиточник, плиточник и мозаичник». Стремление к дизайну ванных комнат и снов привело его к расширению своего единоличного бизнеса, и сегодня он является не только успешным управляющим Wilhelm Frank Sanierungsfachbetrieb с несколькими сотрудниками и стажерами, но и основателем и генеральным директором двух других компаний в строительной отрасли — гвоздезабивного башмака NIVILLI и приложения HammerHelp, нового типа службы доставки для мастеров и ремесленников.
Будь то перегородки, облицовка или подвесные потолки — строительство помещений является одной из его специализаций. Кроме того, его компания предлагает экспертное ноу-хау в области организации защиты от огня, влаги и холода.
Инсталляция предметов или предметное искусство — одно из его многочисленных увлечений, которое он включает в свою работу.

Впечатления

Погрузитесь в мир разных "вы"

Купить билеты