В отличие от традиционных методов обучения, в которых различные виды искусства рассматриваются фрагментарно — например, танец, пение и актерское мастерство — концепция SoundBody определяет область междисциплинарности в исполнительской практике через интегративную работу с голосом и движением. Основное внимание уделяется органичной интеграции вокального звука и движения тела. Взаимные отношения между ними дают исполнителю не только совершенно новую и универсальную дисциплину саму по себе, но и раскрывают всю неподцензурную самость, самость, которая является связанной, уязвимой и настоящей.

Целостная практика в точности эквивалентна тому, о чем вспоминает Марина Абрамович: поиск глубинного «я». В частности, вокальный звук используется для того, чтобы проникнуть в самые глубины «я», которые только при «беззвучном» движении не так легко доступны нам. Глубочайшее ощущение того, что человек жив, и того, кто он есть, формируется дыханием. Поскольку дыхание обычно беззвучно, мы перестаем обращать на него внимание и предоставляем ему делать все самому. Однако озвученное дыхание раскрывает то, что было и есть в нас изначально: Оно выводит нашу душу на поверхность и за ее пределы.

Семинар может длиться от трех до шести часов и представляет собой очень физическое исследование тела. Он состоит из различных голосовых заданий, выполняемых в рамках индивидуальной, партнерской и групповой работы. Теоретические и практические основы вдохновлены смесью практик и моих собственных исследований (например, Body-Mind Centering, Authentic Movment, 5Rhythms, «Бедный театр» Ежи Гротовского, «Искусство движения» Рудольфа Лабана, работа с голосом Роя Харта и Кристин Линклейтер). Дыхание, импровизация, медитация, контакт, голос и сет, а также работа со свободным движением составляют основу этого трансдисциплинарного подхода. Кроме того, на практике выясняется, как звучание собственного голоса поддерживает поток, динамику и заземление отдельных движений, а также танцевальных последовательностей. Участники исследуют свою индивидуальную форму выражения и сталкиваются в хореографическом материале движений с тем, как использование голоса поддерживает технику современного танца.

Важно также отметить, что вокализы, к которым побуждают участников, не включают речь, песни или другое семиотическое или эстетически приятное содержание. Практика фокусируется на интуитивном, свободном и нетренированном голосе, т.е. абстрактном звуке, который используется для резонанса через все тело, тем самым обеспечивая новый вид осознания движущегося тела.

Современный класс, основанный на релизе, исследует все виды связей — внутри себя, себя с другими и себя с пространством. Его цель — вернуть органичность и истинную легкость движения мудрого тела, соединяющего элементы единого целого и окружающей среды. Включая такие специфические этапы, как Центрирование, Заземление, Расширение, Возвышение и Созидание, одной из конкретных целей является исследование отношений между силой/точностью и тонкостью/чувствительностью. Интегрированная работа с дыханием и голосом, а также импровизации используются для дальнейшего укрепления понятия связанности, осознанности и динамической свободы движущегося «я». Акцент делается на соматическом и целостном подходе к движению, позволяющем уникально индивидуально и интуитивно исследовать, а также выражать тело в пространстве.